Residentes de Arte Anteriores

 Andrea Gardner

Andrea Gardner completó su Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de California en Santa Cruz y una Maestría en Bellas Artes en Pintura de la Universidad de Iowa. Ha vivido en numerosos lugares, incluidos Montana, la ciudad de Nueva York, Roma, Italia y desde 1995 ha vivido en Wanganui, Nueva Zelanda. Trabaja principalmente en fotografía y escultura de técnica mixta. Expone regularmente y tiene obras en las colecciones del Museo de Arte Dowse, el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa, la Galería Sarjeant y el James Wallace Trust. Debido a su continuo amor por la cultura latinoamericana, también ha realizado residencias artísticas en Casa Tres Patios en Medellín, Colombia y RAT en la Ciudad de México. En Cochabamba diseñó actividades artísticas para grupos escolares que visitaban el Museo de Historia Natural.

Tebo (Diego Estebo)

Vivo en Galicia desde los 6 años, estudié Gráfica Publicitaria e Ilustración en Vigo y A Coruña, respectivamente. En 2006 me trasladé a Madrid, donde he vivido hasta la actualidad. Combino trabajos como diseño gráfico y web con proyectos personales y encargos de Ilustración. Normalmente publico mi trabajo bajo dos nombres, Diego Estebo y Tebo. Como primera utilizo un estilo similar al cómic y he trabajado varios años con el sello de jazz Free Code, editorial Aristas Martinez, festival Canjazz y revistas como Fiat Lux, Números Rojos y El Malpensante.

Actualmente, he decidido centrarme en el trabajo publicado como Tebo, particularmente en el proyecto Codes, que es itinerante. La primera fase se inició en España, la segunda fase se llevó a cabo en Gujarat, India, y la tercera se está desarrollando aquí en Cochabamba. Más sobre Tebo y el proyecto Codes aquí.

Gabriel Roberts

Nacido en 1986 en Buffalo, Nueva York, Gabriel creció en Sacramento, California y estudió cerámica en UC Davis. Comenzó a pintar paisajes en 2009 después de un verano trabajando con Stanley Lewis en la Escuela de Arte Chautauqua. Desde entonces, Gabriel ha vivido en California, Colorado y Vermont, dedicándose a dibujar, pintar, producir el podcast “Painting Pictures” y trabajar como carpintero. Gabriel y su esposa Ailynne pasaron el invierno de 2016 con Bolivia Sostenible y viajarán a México en 2017. Él cree en la tradición de la pintura y que la Verdad es Belleza. Más en http://gaberobertsart.com

Thomas (Mac) MacGregor

Thomas (Mac) MacGregor, se graduó en la Universidad de Arte de Edimburgo en 1999 con mucho entusiasmo y mal sentido de orientación. En agosto de 2005 conoció a una chica increíble (Miranda) que estaba planeando una estadía en Cochabamba para trabajo de campo, así que Mac decidió ir también. Aterrizó de pie, encontró a Erik y Bolivia sostenible, luego un estudio y espacio de galería en Caja Verde; a través de esto conoció a Orlando y Alejandra. Mac y Miranda compraron a Boris, el perro, y nuestra vida estaba completa. Casi dos años después, Mac dice que su vida es mucho más rica. Tiene tres exposiciones individuales decentes en su haber, una gran cantidad de amigos y contactos y el recuerdo de la experiencia de toda una vida. Tampoco es el final… ya que Mac continúa trabajando con Erik y el equipo en un nuevo proyecto de residencia artística y, tan pronto como sea humanamente posible, Mac regresará para otra exhibición y para continuar la búsqueda de Orlando de los mejores Guts de la ciudad. A través de Bolivia Sostenible, Mac tiene una red de amigos en todo el mundo y planea dormir pronto en sus sofás.

Mirka Farabegoli
Mirka Farabegoli se inscribió en la Academia ArtEZ (Arnhem, Países Bajos) en 2005. Como estudiante de bellas artes, exploró varias disciplinas, incluido el arte audiovisual, la fotografía, el dibujo y el grabado. En 2008 pasó tres meses estudiando en la facultad de bellas artes de la Universidad Castilla la Mancha en Cuenca, España, centrándose principalmente en el grabado. Se graduó de la academia ArtEZ en 2009, especializándose en dibujo y grabado. Después de su graduación, fue nominada a varios premios de «nuevos talentos», incluido el premio ArtOlive en Ámsterdam y el premio ‘Aanzet! Otorgar’. Actualmente prepara su exposición individual en la que la experiencia de vivir y trabajar como voluntaria en Bolivia tendrá un papel importante. Ha sido voluntaria en Martidero, un centro cultural y artístico con sede en Cochabamba, trabajando junto a dos artistas de La Paz en un gran mural. Puede encontrar más información sobre el trabajo de Mirka aquí.

Karolina Magnusson-Murray
Karolina Magnusson-Murray se graduó en 2008 de la Universidad de Nottingham Trent con una licenciatura con honores en Bellas Artes. Después de la universidad, se mudó a Londres, donde ha estado radicada durante los últimos 2 años. Además de participar activamente en el movimiento Guerrilla Gardening, Karolina ha participado en muchos eventos artísticos diferentes en Londres y sus alrededores, dentro y fuera de las paredes de la galería. Karolina crea obras efímeras utilizando material orgánico, técnicas mixtas y pintura para crear pequeñas instalaciones. El trabajo que crea es siempre transitorio y su trabajo trata varios temas, siendo el más destacado la dificultad de la sociedad para aceptar el cambio, la decadencia y la muerte. Mientras estuvo en Bolivia Sostenible, creó una escultura de azúcar para su primera exposición individual aquí. Desarrolló un gran interés en la cultura indígena y sus tradiciones, especialmente en sus textiles, que se podía ver que influyeron en su trabajo. También pasó 3 días a la semana trabajando en Pai Tarpuy, haciendo un mural con conciencia ambiental con los niños de allí y los extraña mucho. Karolina disfrutó inmensamente su tiempo y estaba triste por irse, no solo los amigos de Sostenible sino también los amigos bolivianos que hizo.

Nicole Kircher
Nicole Kircher se graduó con un BFA de Montserrat College of Art en Beverly, Massachusetts, EE. UU. en 2001 y con una maestría de Johnson State College en Johnson, Vermont, EE. UU. en 2007. Nicole trabaja principalmente como pintora, grabadora y fotógrafa. Ha exhibido principalmente en Nueva Inglaterra y ha recibido subvenciones y becas para asistir a residencias en Vermont Studio Center y en Bolivia Sostenible. Ha pasado los últimos años trabajando como educadora de arte y ha tenido la gran fortuna de ayudar a cultivar la expresión visual de sus alumnos, desde preescolar hasta adultos. Nicole ha disfrutado mucho su tiempo como residente de arte en la fantástica ciudad de Cochabamba, Bolivia, y extrañará mucho la comida, la hermosa vegetación y, sobre todo, a los cochabambinos y al equipo inspirador de Bolivia Sostenible.

Emilie Boyard
Emilie nació el 11 de febrero en Córcega. Estudió gráficos y animación en Supinfocom en Arles, Francia, y se graduó como directora de cine digital en junio de 2004. Mientras estaba en Supinfocom, Emilie creó la animación para el cortometraje en 3D llamado Loop que se proyectó en muchos festivales y recibió muchos elogios ( Annecy, festival de cine de Seúl, Onedotzero..etc..). Al año siguiente, se mudó a Londres para trabajar como CG Artist en Studio Aka. Mientras estuvo en Londres, durante 2 años, Emilie trabajó en animación comercial para productoras como The Mill, Nexus Productions y Blue Zoo. En febrero de 2006, se mudó a Sydney (AUS), donde comenzó a trabajar como artista 3D en Animal Logic para el departamento de Cartoon Network. Emilie empezó entonces a trabajar como artista free lance, la mayor parte del tiempo como directora de arte o compositora (Bazmark films, Cutting edge, Collider…). Además de proyectos comerciales, comenzó a producir sus propios proyectos visuales; (Sea Song un libro ilustrado, Kids un video musical). Durante su tiempo en Cochabamba, Emilie trabajó con Educar Es Fiesta además de trabajar en su propio arte. Visite su sitio web para obtener muestras de trabajo y obtener más información haciendo clic aquí.

Johannes Bierling
Johannes nació en 1954 en Oberammergau, Alemania, donde asistió a la escuela de tallado en madera de 1972 a 1975. Luego asistió a la escuela de arte en Karlsruhe de 1978 a 1984 y pasó un año en el extranjero en la Escuela de Arte de St. Martin en 1980. Desde 1985 ha estado viviendo y trabajando en Freibrug, Alemania. Su trabajo se ha exhibido en toda Europa, incluido MaGu en Hallefors, Suecia. Su medio principal es la madera y sus esculturas e instalaciones hacen exposiciones a gran escala. Mientras estuvo en Cochabamba en 2011, Johannes compartió fotos de sus exposiciones pasadas y su película «Sculpture Space» para demostrar su proceso creativo, que representa su estilo, que tiende hacia formas simples, círculos, ángulos, formas y vínculos. Johannes compara el efecto de su trabajo con la arquitectura, con la intención de «fascinar el ojo y obligarlo a reconsiderar el espacio». Como parte de su residencia con SB, Johannes exhibió bocetos en La Troje, un centro cultural en Cochabamba. Puedes ver ejemplos de su trabajo en su sitio web.

Cynthia Ord
Cynthia es una escritora que vive en Denver, Colorado. Primero probó suerte con la prosa de viajes en Quetzaltenango, Guatemala, donde encontró un trabajo como editora suplente de una revista callejera para extranjeros llamada XelaWho. Después de completar una maestría en desarrollo turístico, siguió escribiendo sobre viajes. Su posición actual como editora colaboradora en The Travel Word fue el premio de un concurso de escritura, y también contribuye a otras publicaciones de viajes de alto perfil en línea, como Matador, Bootsnall, Trazzler y Gadling. Para sonar como una persona práctica, menciona su trabajo en medios y comunicaciones para pequeñas empresas de viajes en todo el mundo. En tres meses como escritora residente en Cochabamba, escribió cinco publicaciones para el blog Bolivia Sostenible y bailó hula hoop con los niños de Performing Life. Su español es bastante bueno, especialmente cuando lee en voz alta cualquier material impreso que pueda encontrar en la calle. Puedes ver un portafolio de sus escritos aquí.

Svetlana Kondakova
Svetlana nació en Rusia, donde vivió hasta los ocho años, luego se mudó a Alemania muy poco tiempo hasta instalarse definitivamente en Escocia con su familia. Estudió dibujo y pintura en la Escuela de Arte de Edimburgo y pasó un semestre en el extranjero como estudiante de intercambio Erasmus en Grecia en la Escuela de Bellas Artes de Atenas. En Atenas, Svetlana montó una exposición colectiva y regresó seis meses después para organizar dos exposiciones más, una individual y otra colaborativa. Mientras estuvo en Grecia, se enamoró de la mitología griega y su obra reflejó su personal interpretación moderna de los mitos clásicos. Continuó organizando y participando en varias exhibiciones durante su último año en la escuela de arte y firmó con un agente después de su exhibición de grado en junio de 2011. Svetlana se unió a Bolivia Sostenible para explorar la cultura boliviana y crecer como artista y como persona. Puedes ver el trabajo de Svetlana en su sitio web aquí.

Surya de Wit
Surya se graduó con una licenciatura en bellas artes y una especialización en cine de la academia ArtEZ (Arnhem, Países Bajos). Después de graduarse, participó en varias exposiciones diferentes en los Países Bajos e Irlanda del Norte. Surya trabaja principalmente con técnicas tradicionales de pintura y dibujo, pero además incorpora una cantidad inagotable de materiales no convencionales para agregar estructura y tangibilidad a su obra de arte. Tanto en 2012 como en 2013, Surya pasó un tiempo en Cochabamba como residente de arte sostenible de Bolivia. Durante su estadía en Bolivia, trabajó con varias organizaciones de voluntarios y participó en varias iniciativas culturales; dejando que la cultura boliviana inspire e influya en su trabajo. Tiene una admiración de larga data por el mundo textil que creció aún más con su experiencia en Bolivia.

Maggie Cassaro
Maggie es una artista galardonada de Louisville, KY, EE. UU. Es más conocida por sus obras en acuarela, pero también ha entrado con éxito en las arenas de la pintura al óleo y la escultura. Maggie tiene una extensa historia de instalaciones de murales tanto en los Estados Unidos como en el extranjero, y como voluntaria del Cuerpo de Paz, fue responsable de una serie de murales en toda la nación de la República Dominicana que sirvieron como dispositivos educativos y mejoras del paisaje. En el otoño de 2012, fue invitada a servir como Artista en Residencia en Bolivia Sostenible. Durante su residencia, Maggie trabajó con la Escuela de Despertad en el Proyecto Green Space, que involucró la conversión de un antiguo basurero en un invernadero, un jardín y un mural que recuerda que el cambio viene desde adentro. El proyecto comunitario incluyó educación nutricional y ambiental y fomentó cambios en el comportamiento social. Además, trabajó con los jóvenes de Mosoj Yan en un proyecto de autorretrato que ayudó a catorce jóvenes a recuperar la autoestima y descubrir sus propios dones innatos, la belleza y las habilidades únicas que traen al mundo. Maggie es la autora de las próximas memorias creativas, Eight Pieces of Pie.

Camilla Brendon
Camilla es una artista con sede en Londres que trabaja en los medios de pintura, impresión, collage e instalación y obtiene su inspiración al experimentar diferentes entornos, observar cosas nuevas y conocer gente nueva. Más recientemente, y como parte de su proyecto 34South|61 North, Teresa viajará desde Chile a Alaska. Pasará su tiempo viajando por diferentes países y asimilando sus culturas, asistiendo y hablando en conferencias, trabajando como educadora de arte y perfeccionando su oficio mientras se hospeda en varias residencias de artistas. Está ansiosa por trabajar fuera de los límites de un entorno de estudio normal y espera que estos cambios la empujen en todo tipo de nuevas direcciones. Visite su sitio web aquí para obtener más información sobre su trabajo o si está interesado en formar parte del proyecto 34South|61North.

Kim Alexander
Kim Alexander, nacido en Escocia, es ilustrador, animador 2D y educador artístico. En 2006, Kim se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes de Byam Shaw, Universidad Central St. Martins de Londres y en 2007 recibió un diploma de posgrado en Animación de personajes en la Escuela de Animación de Londres, CSM. Con un conjunto de habilidades extremadamente dinámico y una actitud siempre positiva, Kim comenzó a trabajar en Bolivia Sostenible. El proyecto principal de Kim fue un taller de cine stop-animation con los niños en CAICC, pero también logró encontrar tiempo para hacer un taller de animación adicional con AVE, y fue organizadora y colaboradora creativa con METAMORPHOSIS, un colectivo internacional de artistas y músicos que actuaron varios espectáculos y exhibiciones de arte en vivo en octubre, noviembre y diciembre de 2013. Kim está comprometida con la educación inclusiva mediante la realización de talleres de arte accesibles con niños y jóvenes y espera un 2014 emocionante ya que vivirá y trabajará en la costa de Ecuador como educador artístico.

Dagmar Binder
Nacida en 1963 en Jena, Alemania, a Dagmar siempre le ha fascinado el arte, especialmente el dibujo, la pintura, la escultura, el diseño y, sobre todo, los textiles. Primero estudió lingüística con la esperanza de ser traductora, pero varios años después decidió dedicarse a tiempo completo a trabajar como artista. Mientras estudiaba bellas artes, conoció la técnica del fieltro, una antigua tradición que data de varios miles de años en las altas llanuras de Asia central, y se enamoró de inmediato. Durante los últimos 17 años ha estado experimentando con diversas fibras y otros materiales, creando esculturas, instalaciones, vestuario para teatro o cine, y ropa y accesorios para nichos de mercado. Desde 2005 ha enseñado técnicas de fieltro a nivel nacional en Alemania e internacionalmente.

Jesús Moreno
Jesús Moreno (a.k.a. YES) desarrolla la mayor parte de su arte a través de la pintura. Autodidacta y experto en graffiti, Jesús siempre ha buscado la expresión personal, algo que finalmente ha encontrado en las formas geométricas que encajan entre sí para sugerir posibilidades y crear nuevos caminos.

Ben Hamburger
Ben Hamburger se graduó en 2010 de Eckerd College en St. Petersburg, Florida, donde obtuvo su licenciatura en Artes Visuales. Ben ahora llama hogar a Nueva Orleans, donde exhibe regularmente en tres galerías, imparte clases de arte para adultos y da clases de enriquecimiento de arte y murales en las escuelas públicas de la parroquia de Nueva Orleans. A Ben le encanta combinar su arte y viajar, enseñando previamente a niños y adultos en Bangkok, Tailandia y a niñas adolescentes de una comunidad marginada en la India. Ben ha participado en proyectos en Cochabamba con las organizaciones Mosoj Yan, Bolivian Amphibian Initiative, mARTadero e Ideas Bolivia. Visite su página web personal aquí para ver una lista más completa de su trabajo: www.benhamburgerart.com

Judy Richardson

Judy Richardson es una escultora que vive y trabaja en Brooklyn. Pasó muchos años esculpiendo y pintando escenarios para la Ópera de San Francisco y todo tipo de espectáculos de rock n’ roll antes de venir a Nueva York en 1990. Judy hace sus propias versiones de objetos funcionales a partir de muchos materiales reciclados diferentes que abordan cuestiones políticas y situaciones emocionales. Recibió la beca Roswell Artist in Residence, Vermont Studio Fellowship, C-Scape Dune Shack Residency y Pollock Krasner Foundation Grant. Muestra su trabajo en Nueva York, Nueva Jersey, Carolina del Norte, California y Nuevo México. Pasó dos meses durante el verano de 2015 en SB aprendiendo español, dibujando, caminando y viajando por Bolivia para ver el hermoso país antiguo que tal vez es como era en los EE. UU. hace 300 años. Actualmente está trabajando en ideas sobre las mujeres quechuas y cómo usarlas en sus esculturas y dibujos.